SAVOIR SE VENDRE

SAVOIR SE VENDRE, c'est la formation qui met en lumière votre potentiel. Vous avez appris à jouer ; ici, vous apprenez à promouvoir votre image dans une industrie qui valorise celles et ceux qui savent se présenter avec clarté, confiance et singularité. Vous allez découvrir comment construire une identité professionnelle forte, attrayante et cohérente, depuis votre CV, bande démo et vos photos jusqu'à la rencontre avec un directeur de casting, un réalisateur et un agent artistique. Cette formation est un espace d'optimisation, de progression et d'exercices concrets. En partant de ce que vous êtes, de ce que vous dégagez, de ce que vous vendez. Nous examinerons ensemble les freins et les croyances limitantes qui ont pu limiter vos performances jusqu'à aujourd'hui, pour les transformer en outils efficaces, avec une nouvelle perspective et une stratégie de carrière qui vous permettront d'être plus visible et plus sûr(e) de vous.

Construire une identité artistique forte, claire et cohérente.
Définir un positionnement professionnel inspirant : registre, emploi, type, signature, singularité.
Optimiser les outils professionnels : bande démo, book, CV, biographie, profil en ligne.
Comprendre les attentes des professionnels : directeurs de casting, réalisateurs, agents.
Développer une stratégie de réseau efficace, humaine et durable dans le milieu du spectacle vivant et de l'audiovisuel.
Pitcher son identité artistique à l'oral, avec clarté, confiance et singularité.
Préparer une audition ou un entretien professionnel avec une posture solide et adaptée.
Comprendre le fonctionnement des plateformes spécialisées (Mandy, IMDb, la lettre de l'acteur, etc.) et savoir les utiliser stratégiquement.
Créer une présence en ligne cohérente et professionnelle sur les réseaux adaptés au secteur.
Identifier et approcher les professionnels du secteur avec méthode, éthique et un discours adapté.
Développer une intelligence relationnelle : laisser une empreinte positive à chaque rencontre.
Construire un plan d'action post-formation avec des objectifs clairs, réalistes et immédiatement applicables.
Prendre conscience de ses freins et de ses croyances limitantes. Transformer la peur de se vendre en élan créatif.
Ancrer une posture d'acteur·trice entrepreneur·e : proactif·ve, efficace, avec des objectifs clairs.

Pour qui

Acteurs et actrices en développement professionnel qui souhaitent construire leur démarche artistique et renforcer leur présence dans le milieu.
Artistes déjà actifs, sur scène ou à la caméra, souhaitant gagner en visibilité, élargir leur réseau et optimiser leurs compétences pour attirer davantage d'opportunités.
Comédien·ne·s sortant d'école ou de formation intensive, prêt·e·s à réussir leur entrée sur le marché professionnel avec confiance et clarté.
Acteurs et actrices en repositionnement artistique, désirant explorer un nouveau registre, affirmer une nouvelle direction et apprendre à communiquer avec clarté.

Prérequis

Avoir une expérience du jeu, sur scène, à la caméra, en école ou en formation intensive, et l'envie de continuer à progresser.
Disposer d'outils professionnels (bande démo, photos récentes, profil en ligne), ou être prêt·e à en créer ou les améliorer pendant la formation.
Être capable de travailler sur des textes courts : présentation artistique, biographie, pitch oral.

Tour de table dynamique : chacun identifie où il en est dans ses démarches professionnelles, ses freins, ses blocages, ses outils déjà mis en place, ses forces actuelles et ses attentes pour la formation.

Exercice de cartographie : registre, emploi, type perçu vs. type ressenti. Analyse croisée bienveillante par le groupe et le formateur. Révéler les zones de singularité et clarifier ce qui rend chacun unique.

Atelier : définir son axe de différenciation en trois mots. Construction d'une grille de positionnement personnelle. Travail sur la cohérence entre ce qu'on est, ce qu'on veut, et ce que les autres perçoivent.

Visionnage des bandes démo (ou extraits filmés). Grille d'analyse : lisibilité, impact, cohérence, rythme, efficacité. Feedbacks individuels du formateur.

Atelier pratique : restructurer sa bande démo à partir du nouveau positionnement. Sélection des extraits utiles, logique de montage, durée idéale, accroche d'ouverture. Travail en binômes supervisé par le formateur.

Les codes du secteur. Ce qu'attend un directeur de casting. Les valeurs de plans attendus (portrait, 3/4, plein pied, ambiance). Analyse collective des photos actuelles. Axes d'amélioration.

Récapitulatif de la journée. Chaque stagiaire repart avec une fiche de positionnement, une liste d'extraits pour optimiser sa bande démo, et des axes de conseils personnalisés.

Restitution des fiches de positionnement et d'analyse. Ajustements collectifs. Ancrage de l'identité artistique définie la veille.

Format attendu, hiérarchie des crédits, valorisation des expériences. Biographie courte : trouver le ton juste, l'accroche efficace. Exercice : proposer une version de son CV plus vendeur.

Tour d'horizon : Mandy, IMDb Pro, Spotlight, Casting Networks, la lettre de l'acteur. Optimiser son profil pour être trouvé. Algorithmes, mots-clés, photo de profil, vidéo d'accroche. Mise en pratique.

Instagram, LinkedIn, site personnel : quelle stratégie pour un acteur? Image professionnelle vs. personnelle, ligne éditoriale, fréquence, type de contenus. Exemples concrets d'acteurs utilisant ces outils avec succès.

Atelier : rédiger puis performer son pitch en 1 à 3 minutes. Exercices de présentation face au groupe. Feedback immédiat : clarté, élan, authenticité, mémorabilité. Plusieurs passages pour affiner l'impact.

Rôles et logiques des agents, directeurs de casting, producteurs, réalisateurs. Ce qu'ils cherchent, comment ils travaillent, comment les approcher. Les codes implicites du milieu.

Finalisation du pitch oral. Préparation de 3 profils de professionnels à approcher pour le lendemain. Réflexion sur le réseau actuel.

Restitution des 3 profils à approcher. Mise en commun des stratégies. Identification des points de contact prioritaires.

Cartographie du réseau existant : alliés, relais, portes d'entrée. Méthode d'approche : cold contact, recommandation, événement, réseaux. Rédaction de messages types adaptés à chaque contexte.

Préparation mentale et physique. Posture et langage non-verbal. Ce qu'un directeur de casting observe au-delà du texte. Gérer le trac, rebondir après un refus. Jeux de rôle avec retours constructifs.

Laisser une empreinte positive sur un plateau, en répétition, en audition. Fiabilité, ponctualité, intégrité. Comment renforcer une réputation solide et inspirante.

Communiquer un virage artistique sans perdre en lisibilité. Transition scène/caméra, changement de type, montée en gamme. Cohérence narrative de la carrière.

Chaque stagiaire présente son pitch final, son positionnement, son outil prioritaire retravaillé. Simulation d'un entretien court avec le formateur. Feedback collectif pour ancrer les acquis.

Construction du plan d'action à 90 jours : 3 outils à finaliser, 3 contacts à actionner, 1 événement réseau à cibler. Auto-évaluation. Engagement pour les cinq prochaines années. Clôture collective.

Évaluation diagnostique initiale : tour de table, analyse des outils existants, identification des besoins.
Évaluations formatives continues : retours après chaque atelier, grilles d'auto-analyse, exercices progressifs.
Évaluation finale : pitch oral de synthèse, simulation d'entretien, restitution du plan d'action individuel.
Auto-évaluation : grille de bilan personnel complétée en clôture de formation.
Plan d'action individuel post-formation remis à chaque stagiaire : outils à finaliser, contacts à actionner, objectifs à 90 jours et engagement pour les cinq prochaines années.

MON COACH ACADEMY (Métro Ourcq ligne 5) code d'entrée #2864. 70 Rue d'Hautpoul 75019 Paris

Entre 8 et 15 apprenants

4 semaines

Résultats de la recherche

SAVOIR SE VENDRE

Objectifs de la formation

Profil des bénéficiaires

Contenu de la formation

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

Lieu

Capacité d'accueil

Délai d'accès