CARRIÈRE ET PERFORMANCE FACE CAMÉRA

Faire la différence face caméra, pour acteur.trice.s confirmé.es. FINANÇABLE AFDAS ET FRANCE TRAVAIL

Formation créée le 13/01/2026. Dernière mise à jour le 14/01/2026.
Version du programme : 1

Prochaine date

09/03/2026

Type de formation

Présentiel

Durée de formation

70 heures (10 jours)

À partir de

Net de TVA
S'inscrire

À partir de

Net de TVA
S'inscrire

À partir de

Net de TVA
S'inscrire
Besoin d’adapter cette formation à vos besoins ? N’hésitez pas à nous contacter afin d’obtenir un devis sur mesure ! Nous contacter

CARRIÈRE ET PERFORMANCE FACE CAMÉRA

Faire la différence face caméra, pour acteur.trice.s confirmé.es. FINANÇABLE AFDAS ET FRANCE TRAVAIL


CARRIÈRE ET PERFORMANCE FACE CAMÉRA, c’est une formation intensive pensée pour des acteur.trice.s confirmé.e.s qui savent déjà jouer, mais qui veulent franchir un vrai cap : faire la différence à l’image, élargir leur territoire de jeu, et accéder à des rôles qu’ils n’atteignent pas encore. Ici, on ne vient pas “faire des exercices”. On vient affûter une identité d’acteur.trice, consolider une signature, et développer une puissance de proposition qui attire. La formation démarre par un bilan précis et sans complaisance à partir de ta bande démo et de scènes filmées en session. Dès la première journée, tu repars avec une vision claire de ton positionnement artistique : registre, emploi, énergie, style, singularité, et direction à viser. Tu sais ce que tu dégages à l’image, ce que tu portes naturellement, et ce qui doit évoluer pour passer au niveau supérieur. Ensuite, on attaque ce qui distingue un bon acteur d’un acteur recherché. L’art du choix, d’abord : contourner les évidences, sortir du “juste mais attendu”, construire des propositions fortes, lisibles, singulières. Puis la maîtrise fine de l’outil : placement de la voix, intonation, intention, rythme, silences, ruptures, écoute réelle du partenaire. On travaille la lecture du texte et du personnage à un niveau professionnel : structure, enjeu, trajectoire, sous-texte, retournements, actions jouables. Tu apprends à arriver sur une scène avec une colonne vertébrale solide, et une liberté totale. La grande différence de cette formation, c’est l’exigence “niveau premier rôle”. On te met en situation comme sur un plateau : on tourne, on ajuste, on recommence, on stabilise. Tu développes la répétabilité, la capacité à varier sans te trahir, et surtout une agilité de plateau : comprendre une indication, l’exécuter rapidement, proposer plusieurs versions, produire une matière vivante, organique, précise, et constante. Le but n’est pas de “faire une belle prise”, mais d’être capable de livrer, à la demande, une performance claire et inspirée, prise après prise. Et parce qu’un rôle ne se joue pas seul, on travaille aussi ce qui fait passer un acteur.trice de performant.e à incontournable : le leadership de plateau. Porter une scène sans écraser, embarquer le partenaire, soutenir l’équipe, rester fiable, efficace, et créatif.ve sous contrainte. Cette posture change tout : elle élève la scène, sécurise la mise en scène, et donne envie de te confier plus. CARRIÈRE ET PERFORMANCE FACE CAMÉRA est aussi une passerelle idéale pour les acteur.trice.s de théâtre qui veulent réussir leur passage à l’image : comprendre les codes, affiner l’intensité, gagner en précision et en économie, sans perdre leur force. Au final, tu repars avec des scènes filmées, un diagnostic clair, des axes de travail concrets, et un plan d’action post-formation. Mais surtout, tu repars avec une chose rare : une proposition d’acteur.trice identifiable, mémorable, et prête pour le niveau d’après

Objectifs de la formation

  • Faire la différence face caméra, pour acteur.trice.s confirmé.es.
  • Franchir un cap artistique et stratégique face caméra, consolider une signature de jeu, et gagner en impact, précision et constance.
  • Produire un diagnostic de jeu structuré à partir de la bande démo et d’une scène filmée en session.
  • Définir un positionnement artistique exploitable (registre, emploi, énergie, style, différenciation).
  • Améliorer l’impact vocal à l’image en ajustant placement, intention, musicalité et précision.
  • Préparer une scène de manière professionnelle (structure, enjeu, trajectoire, sous-texte).
  • Construire des propositions de jeu singulières, justes et lisibles en contournant l’évidence.
  • Installer une présence stable et une confiance de plateau (calme, densité, constance).
  • Reproduire une proposition de jeu précise et vivante, et la faire varier sans perdre l’axe.
  • Passer d’un jeu correct à une proposition qui attire et élève la scène, sans surjouer.
  • Recevoir une direction et l’intégrer immédiatement, sans perdre cohérence ni singularité.
  • Maîtriser le tempo interne de la scène et la précision des silences, respirations et ruptures.
  • Identifier et renforcer sa signature de jeu, sans tics ni clichés, tout en restant adaptable.
  • Développer une agilité de plateau : comprendre l’intention derrière une indication, l’exécuter rapidement, tester des variations, produire une matière organique, précise et répétable.
  • Développer un leadership d’acteur.trice : porter le rôle, sublimer la scène, embarquer partenaires et équipe par une posture fiable, claire et collaborative.

Profil des bénéficiaires

Pour qui
  • Acteur.trice.s confirmé.es (professionnel.les ou en voie de professionnalisation avancée) souhaitant franchir un cap artistique et stratégique face caméra, consolider une signature de jeu, et gagner en impact, précision et constance.
  • Acteur.trice.s de théâtre souhaitant réussir leur passage à l’image.
Prérequis
  • Expérience avérée du jeu (tournages, projets, école avancée, stages intensifs, ou volume d’heures significatif).
  • Disposer d’une bande démo (même courte) ou d’extraits de jeu récents.
  • Être en capacité de travailler sur des scènes dialoguées (mémorisation, répétitions, disponibilité au partenaire).

Contenu de la formation

Bilan de jeu complet (bande démo + session filmée)
  • visionnage guidé, grille d’analyse (lisibilité, impact, cohérence), repérage forces et axes, priorisation.
Positionnement artistique et différenciation
  • analyse “image et type”, registre vs clichés, axes de singularité, cohérence avec scènes et rôles.
Voix, intonation, intention, impact à l’image
  • souffle et soutien, articulation, attaques et fins, sous-texte audible, variations de niveau.
Analyse de texte et compréhension du personnage
  • objectif, obstacle, stratégie, retournements, actions jouables, trajectoire émotionnelle.
Choix singuliers et anti-évidence
  • repérage automatismes, options de jeu, précision des actions, simplicité, clarté.
Confiance “niveau premier rôle”
  • calme actif, densité, disponibilité, leadership de scène, gestion stress performance.
Exigence professionnelle, précision, écoute, répétabilité, variations
  • répétition vivante, précision, écoute totale, variations (tempo, intensité, silence, regard).
Élever la mise en scène (du “correct” à la proposition forte)
  • axe clair, choix dramaturgiques, intensité juste, enrichir sans voler, cohérence globale.
Intégrer des indications et les transformer en matière vivante
  • écoute, reformulation, traduction en actions, correction rapide, stabilisation.
Rythme, respiration, silences, ruptures, écoute
  • silences porteurs, ruptures, accélérations, respiration dramatique, écoute partenaire et instant présent.
Signature de jeu
  • signature vs automatismes, cohérence artistique, amplitude, adaptabilité selon genre.
Agilité de plateau
  • intention derrière l’indication, exécution rapide, 2 à 3 variations contrôlées, répétabilité, constance.
Leadership sur un plateau
  • fiabilité, préparation, communication utile, écoute partenaire, leadership sans écraser, “tenir le centre”, efficacité plateau.

Équipe pédagogique

Réalisateur.rice / Coach vocal / script consultant et/ou metteur en scène/Acting coach face caméra/Coach mental + comédien.ne premier rôle/ Directeur.rice de casting

Suivi de l'exécution et évaluation des résultats

  • Évaluation diagnostique initiale (bande démo + première prise filmée).
  • Évaluations formatives tout au long de la formation (grilles, retours, exercices filmés).
  • Évaluation finale (scène de synthèse filmée avec contraintes : indication imposée, variation, rythme, leadership).
  • Auto-évaluation (grille) + plan d’action individuel post-formation.

Ressources techniques et pédagogiques

  • Travail filmé en conditions caméra (scènes, prises, variations, retours).
  • Retours individualisés, précis, orientés progression.
  • Alternance apports techniques, exercices ciblés, mises en situation, répétitions, tournages courts.
  • Travail en binômes et en collectif (écoute partenaire, rythme, constance, collaboration plateau).

Lieu

MON COACH ACADEMY (Métro Ourcq ligne 5) code d'entrée #2864. 70 Rue d'Hautpoul 75019 Paris

Capacité d'accueil

Entre 10 et 17 apprenants

Délai d'accès

4 semaines

Prochaines dates

12 places restantes 1-CARRIÈRE ET PERFORMANCE FACE CAMÉRA
du 09/03/2026 au 20/03/2026 Paris
15 places restantes 2-CARRIÈRE ET PERFORMANCE FACE CAMÉRA
du 23/03/2026 au 03/04/2026 Paris