PASSEZ À LA RÉALISATION
Version du programme : 1
Type de formation
MixteDurée de formation
160 heures (23 jours)PASSEZ À LA RÉALISATION
Passez à la réalisation Plongez au cœur de l’univers de la mise en scène avec une formation intensive de 160 heures spécialement conçue pour les artistes qui souhaitent franchir le pas et devenir réalisateurs. Encadré(e) par une équipe de professionnels chevronnés tels que réalisateurs, chefs opérateurs, ingénieurs du son et monteurs, vous serez guidé(e) pas à pas dans toutes les étapes de la création d’un film, de la préparation au tournage, jusqu’à la post-production. Chaque module est pensé comme une immersion pratique, au plus près des conditions réelles d’un plateau. Les participants auront accès à un ensemble de caméras, d’optiques, de micros et d’outils de montage qui reflètent les standards actuels de la profession, tout en restant des solutions réalistes et accessibles pour leurs propres projets. L’idée est de vous permettre de travailler avec des outils performants que vous pourrez facilement vous procurer par la suite, sans dépendre de budgets inatteignables. Ce que vous allez vivre Vous approfondirez le jeu face caméra et la direction d’acteurs, en travaillant les émotions, l’adaptation aux axes de prises de vues et la communication fluide avec les interprètes. Vous apprendrez à constituer une équipe de tournage, comprendre les rôles de chacun comme réalisateur, chef opérateur, scripte ou ingénieur du son, et coordonner leur travail. Vous expérimenterez chaque poste, en manipulant le matériel image et son, en découvrant les outils de la régie, du scripte et de la décoration. Vous participerez à des tournages pratiques en conditions réelles, où vous devrez gérer les imprévus, développer votre leadership et fédérer vos équipes. Vous consoliderez votre vision créative en passant de l’écriture au découpage technique, de la préparation du plan de travail à la prise de décision artistique sur le plateau. Vous serez initié(e) à la post-production complète, en analysant les rushes, en choisissant les meilleures prises, en découvrant le montage image et son, l’étalonnage, le mixage et la gestion des workflows professionnels. Une expérience unique À l’issue de la formation, chaque stagiaire aura participé à la réalisation collective et individuelle de projets filmés, encadré(e) par des experts, avec la possibilité de repartir avec un court métrage ou une séquence montée pour enrichir sa bande démo. Cette formation est plus qu’un simple apprentissage. C’est une plongée dans la réalité d’un plateau, où l’on apprend en pratiquant, avec des intervenants passionnés et des outils de haut niveau mais accessibles, pour sortir prêt(e) à assumer pleinement le rôle de réalisateur et à poursuivre vos projets avec des moyens concrets.
Objectifs de la formation
- Approfondir le jeu face caméra.
- Diriger des interprètes.
- Coordonner l'équipe technique et artistique.
- Définir les équipes de tournages.
- Définir les besoin en matériel.
- Passer à la réalisation.
- Initiation aux différents poste techniques et artistiques.
- Savoir choisir les bonnes prises.
- Approche techniques de la post-production.
- Gérer les contraintes techniques lié à un tournage.
- Fédérer les équipes et gestions du stress
Profil des bénéficiaires
- Artistes souhaitant passe à la réalisation.
- Etre professionnelle (2 ans minimum).
- Parler et écrire le français.
Contenu de la formation
Approfondir le jeu face caméra.
- Techniques d’acting spécifiques au cadre de la caméra.
- Analyse et travail des émotions à l’image.
- Interprétation et adaptation en fonction des axes de prise de vue.
Définir les équipes de tournage.
- Répartition des rôles : réalisateur, chef opérateur, 1er assistant, etc.
- Constitution d’une équipe selon le type de projet.
- Gestion des disponibilités et affectation des tâches.
Coordonner l’équipe technique et artistique.
- Lecture et décryptage d’un plan de travail.
- Fonctionnement hiérarchique d’une équipe de tournage.
- Communication inter-services (image, son, régie, etc.).
Définir les besoins en matériel.
- Élaboration d’une liste technique (caméras, objectifs, machinerie, etc.).
- Notions de location et logistique technique.
- Adaptation du matériel aux contraintes du projet.
Initiation aux différents postes techniques et artistiques.
- Découverte des métiers : chef opérateur, ingénieur du son, scripte, décorateur, etc.
- Interdépendance des postes sur un plateau.
- Bases techniques de chaque poste.
Diriger des interprètes.
- Méthodologie de direction d’acteur.
- Communication efficace sur un plateau.
- Création d’une relation de confiance avec les comédiens.
Passer à la réalisation.
- Construction du découpage technique.
- Préparation et gestion d’un tournage.
- Prise de décisions artistiques en temps réel.
Gérer les contraintes techniques liées à un tournage
- Gestion des imprévus (météo, pannes, délais).
- Organisation logistique et plans de secours.
- Maîtrise du plan de tournage et de la feuille de service.
Fédérer les équipes et gérer le stress.
- Leadership et motivation d’équipe.
- Techniques de gestion du stress et des tensions sur le plateau.
- Création d’une ambiance de travail productive et bienveillante.
Savoir choisir les bonnes prises
- Analyse de rushes.
- Cohérence narrative et rythme de jeu.
- Communication avec le scripte et le monteur.
Approche technique de la post-production.
- Introduction au montage image et son.
- Notions d’étalonnage et de mixage.
- Workflow post-prod (logiciels, formats, délais).
Équipe pédagogique
Ressources techniques et pédagogiques
- La formation s’appuie sur un ensemble de ressources pédagogiques variées et adaptées qui permettent aux stagiaires d’apprendre en pratiquant, dans des conditions proches de celles d’un vrai tournage. Ressources techniques Les stagiaires auront à disposition du matériel audiovisuel professionnel et accessible : caméras numériques, optiques, micros, éclairages LED, machinerie légère, stations de montage et logiciels de référence (DaVinci Resolve, Premiere Pro, Avid, Pro Tools). Ces outils ont été choisis pour leur performance mais aussi pour leur accessibilité, afin que chaque participant puisse les réutiliser par la suite dans ses propres projets. Ressources pratiques Des rushes de tournage, des exercices filmés, des scénarios courts, ainsi que des plans de travail et feuilles de service types sont utilisés comme supports. Chaque stagiaire pourra expérimenter les différentes étapes d’un projet, de la préparation à la post-production. Ressources documentaires Une sélection de supports théoriques et pratiques (textes, analyses de séquences, extraits de films, retours d’expérience de professionnels) complète l’approche pratique et offre des repères solides pour approfondir les acquis. Ressources humaines La présence d’intervenants professionnels, disponibles pour partager leurs méthodes, astuces et retours d’expérience, constitue l’une des plus grandes richesses de cette formation. L’accompagnement personnalisé et l’échange direct avec des experts en activité renforcent l’apprentissage.