ACTEUR & COMMUNICATION
LES OUTILS POUR OPTIMISER SA PROMOTION
Formation créée le 20/04/2020. Dernière mise à jour le 12/05/2026.Version du programme : 1
Type de formation
PrésentielDurée de formation
80 heures (10 jours)ACTEUR & COMMUNICATION
LES OUTILS POUR OPTIMISER SA PROMOTION
otre talent ne suffit pas toujours à faire décoller une carrière. Dans un métier où des milliers d’acteurs et d’actrices cherchent à être vus, compris et choisis, savoir communiquer est devenu une compétence essentielle. Aujourd’hui, un comédien ne doit plus seulement être bon devant une caméra. Il doit aussi savoir mettre en valeur son univers, construire une image professionnelle forte, développer un réseau solide, créer des outils efficaces et comprendre les attentes concrètes du milieu. La formation ACTEUR & COMMUNICATION a été pensée comme un véritable accélérateur de carrière. Pendant 10 jours intensifs, vous apprendrez à maîtriser tous les outils indispensables pour gagner en visibilité, en crédibilité et en impact auprès des professionnels du cinéma et de l’audiovisuel. CV artistique, photos professionnelles, relation avec les agents, réseaux professionnels, self-tape, préparation casting, bande démo, communication digitale, image artistique… chaque module a été conçu pour répondre aux réalités actuelles du métier d’acteur. Vous serez accompagné dans la construction de votre identité professionnelle afin de mieux comprendre vos forces, valoriser votre singularité et apprendre à vous positionner stratégiquement dans l’industrie. Cette formation ne vous apprend pas seulement à jouer. Elle vous apprend à exister professionnellement comme acteur.trice. Parce qu’un talent invisible reste souvent inexploité. Et qu’aujourd’hui, savoir se faire remarquer intelligemment est devenu aussi important que le talent lui-même.
Objectifs de la formation
- Savoir réaliser un C.V impactant pour un professionnel du milieu artistique.
- Apprendre à choisir ses photos et le bon photographe pour un votre Book.
- Savoir établir une relation avec un agent artistique.
- Savoir développer son réseau pour avoir accès aux castings.
- Être capable de faire une self-tape.
- Savoir se préparer pour un casting.
- Se familiariser avec un plateau de tournage.
- Savoir donner une direction artistique à sa bande démo.
Profil des bénéficiaires
- Acteurs et comédiens désireux d'augmenter ses capacités à trouver des contrats.
- Apprendre des textes.
- Venir avec son CV? ses photos et sa bande démo (Optionnelle).
Contenu de la formation
RÉALISER UN C.V IMPACTANT POUR UN PROFESSIONNEL DU MILIEU ARTISTIQUE.
- Indicateur CV traditionnel vs CV artistique.
- Techniques de base de la conception d'un CV d'acteur.
- Apprendre à choisir et à prioriser l'info.
APPRENDRE À CHOISIR SES PHOTOS ET LE BON PHOTOGRAPHE POUR UN VOTRE BOOK.
- Apprendre à poser pour un shooting.
- Apprendre les essentielles d'une photo d'acteur.
- Apprendre à choisir "Son" photographe.
ÉTABLIR UNE RELATION AVEC UN AGENT ARTISTIQUE.
- Décrypter pourquoi il est difficile d'avoir un agent.
- À quoi sert un agent.
- Apprendre à rentrer en contact avec un agent.
DÉVELOPPER SON RÉSEAU POUR AVOIR ACCÈS AUX CASTINGS.
- Apprendre à développer un réseau professionnel.
- Savoir à quoi sert ce réseau
- Apprendre à consolider un réseau pro.
LE BÉABA DE LA SELF-TAPE.
- Comprendre l'utilité de la self-tape.
- Apprendre à faire une self tape.
SAVOIR SE PRÉPARER POUR UN CASTING.
- Savoir se présenter face à un directeur de casting ou un réalisateur
- Apprendre à se présenter face caméra.
- Savoir apprendre un texte pour un casting.
- Apprendre à se connaître.
- Savoir analyser ses atouts et ses défauts.
SE FAMILIARISER AVEC UN PLATEAU DE TOURNAGE ( En condition de tournage).
- Connaître et comprendre le rôle de chacun sur un tournage.
- Apprendre à gérer le quotidien d'un plateau de tournage.
- La communication avec le réalisateur et son équipe, les pièges à éviter.
- Connaitre les différences entre jeu scénique et jeu face caméra.
- Apprendre à se placer dans le cadre.
- Apprendre à doser ses expressions en fonction de la caméra.
SAVOIR DONNER UNE DIRECTION ARTISTIQUE À SA BANDE DÉMO.
- Apprendre comment choisir les bonnes scènes pour sa bande démo.
- Savoir se connaitre artistiquement.
- Savoir captiver l'attention du spectateur par l'ordre de montage des séquences.
Suivi de l'exécution et évaluation des résultats
- Feuilles de présence.
- Questions orales ou écrites (QCM).
- Mises en situation.
- Formulaires d'évaluation de la formation.
Ressources techniques et pédagogiques
- Accueil des stagiaires dans une salle dédiée à la formation.
- Documents supports de formation.
- Exposés théoriques.
- Étude de cas concrets.
- Mise à disposition en ligne de documents supports à la suite de la formation.